曾经有人发出“雷同也不行”的观点，认为音乐与艺术一样，雷同就是模仿，就是抄袭。好的新歌就应该标新立异，与众不同。而李泽坚的《留不住你的温柔》，就被说成是与之前一些早已广为传唱的网络单曲雷同。我找到这首歌，在反复听过这首歌与反复思考后，不认为这是一首垃圾歌。
全球流行音乐的困境与转型阶段已经到来。在上个月，麦当娜与合作25年的华纳唱片分手，她没有加入其他唱片公司，而是与一家巡演公司签约；电台司令乐队也开始独立在网络上销售作品，并大胆地让歌迷自行定价；九寸钉乐队也与18年的唱片公司说再见，他们很可能自己经营自己。在一周时间内，唱片工业原有体系与模式遭遇到了几位大牌艺人，甚至是巨星级艺人的冷漠，这都标志着传统的主流唱片公司与传统主流音乐正处于失势的境地。
而在国内，以台湾商业流行音乐为主流价值标准的传统概念也遭到越来越多的挑战。在强调极度娱乐、嫉妒快餐化的台湾主流商业流行音乐渐渐失去统治力之后，一批小众化、文艺化的音乐正在成为一批新乐评人推崇的新音乐。理想主义的独立音乐在商业音乐的阴影之下，变的越来越有声有色。《留不住你的温柔》，可以是这种音乐的一个代表。
旧有的台湾商业流行音乐在这几年越来越窄，能够带动流行的只有嘻哈音乐，而这一类音乐上拥挤着太多同类歌手。如周杰伦、潘玮柏、王力宏、林俊杰、吴克群等等，嘻哈音乐的单调使得产生流行金曲的几率大为减少。近年来，要想凑齐十大金曲已经是越来越难，甚至出现每年只能期待周杰伦一人支撑市场与流行的尴尬局面。
商业的流行音乐更多依赖于低龄歌迷，而低龄歌迷希望得到的音乐必然有许多是肤浅的。所以近年来商业流行音乐水准日益下降，也最终导致歌迷水准的整体下降。这种恶性循环造成了一种更笨、更白痴、更可笑的流行音乐环境。在音乐已经不是重要标尺情况之下，过度的包装，过度的视觉攻势，过度的娱乐诽闻影响，使得音乐环境更加恶化。
而在这种大背景下，能听到像《留不住你的温柔》这种，我们曾经熟悉，曾经痴狂的，感情自然流露的歌，显得那么珍贵。能够自己创作的艺人也是难能可贵。悲情的旋律，沙哑的声音，朴实的歌词。我没有看到太多歌曲和歌手的介绍，也没有看到MV，但是仅就这首歌来说，它并不雷同，并没有被卷进如今流行乐坛的大染缸，并不是一首垃圾歌。
http://www.zgtclm.com/music/UpLoadFile/20077150104601.mp3
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本帖最后由 zxg1102 于 2007-12-2 20:51 编辑 ]
